1、Nuggets: Original Artyfacts From the First Psychedelic Era 1965-1968
V.A/ Elektra/1972
这张传奇合辑基本上可算一次迷幻大狂欢，集合了20世纪60年代中后期发行的美国迷幻和车库摇滚单曲；据说也是Punk Rock一词的首次使用。在其成功发行以后，又有后续；差不多可以勾勒出六十年代的概况。
其中不少单曲的首次了解还是在Ramones著名的翻唱专辑Acid Eaters中，据此找到的六十年代根源也同样魅力无穷。
2、Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra
Gary Burton Quartet / ECM／1974
ECM 1040。Michael Gibbs的爵士乐加上室内管弦乐造就了奇特的空間感和不安定因素。开头稍嫌怪异，却逐渐展现出无穷的魅力。第一首Nocturne Vulgaire非常多元，颤音琴的声音浮现在最上层，轻盈灵动。“Throb”的drum & Bass铺陈的是更柔和而忧伤的旋律；“By Way Of A Preface”最为密集厚重，重归于抽象的复杂意象。“Phase”中的Bass也极为漂亮。总之，如ECM Review的评价，对于Gary Burton的崇拜者而言，这是一张dream album。
3、EAGLE / 雄鹰
Mamer,马木尔 / Real World Records/ 2009
来自于著名的IZ乐队，冬不拉与呼麦，哈萨克（精神）的。（那位热衷于扮演成外国人的外国人说，人人都知道有个哈萨克族，但到底什么样的人是哈萨克族却没多少人清楚。）这些歌来自游牧，来自转场的、流转的生活。（看看封面就会意识到这种流动而非凝固的某种“传统”）
确实是难得的，不哗众取宠，不矫揉造作的“民族”音乐。
4、Louis Armstrong：Stop Playing Those Blues (1946-1947)
Louis Armstrong／Naxos Jazz Legends／2007
Naxos Jazz Legends这一系列历史录音，虽然音质稍欠，但也有其他版本不具备的特殊魅力。二战后的Armstrong正逐渐告别管弦乐队的旧形式；虽然大致算是过渡之作，仍然算是好听。其中有好几首歌曲来自著名电影“New Orleans”。另外，“Rocking Chair”的这一版本非常惊艳，“A Song Was Born”则是来自同名电影，也相当耐听。
5、 大桥下面
野孩子／河音乐／2018
2018年听的最后一张专辑。野孩子仍然保持了一贯的水准；挑剔一点说，马雪松的那首歌算是个惊喜，但张玮玮膨胀地甜腻感又拉下来一颗星。所以张佺请稳住啊，稳住让张玮玮的手风琴变成粗旷质朴中那一段优美的旋律，而非空荡而漫无边际的小镇文青。最后，有一颗星是给现场的。
接下来的五张四星，全部留给了ECM这个厂牌。
6、 Lookout Farm
Dave Liebman / ECM／1974
ECM 1039，但第一张Dave Liebman。开头一段漂亮的弗拉明戈与长笛的柔美音质让人疑心进入了后来ECM常见的世界音乐套路，但接下来整个“Pablo’s Story”仍然是节奏紧凑稳定，萨克斯的自由旋律与手鼓的配合相当精彩。第二首“Sam’s Float”也非常漂亮，电子器乐完全不同的质感，再加上Liebman的鬼叫（没错）；坚硬又绚烂。
7、The Colours of Chloe
Eberhard Weber／ECM／1974
ECM 1042。无论是从封面来看还是Weber对于弦乐的使用，这张专辑似乎都比较易于接受；但大提琴的加入使得乐器的有了不太一样的质感和色调。其后打击乐器的使用更增加了节奏的丰富感。一张专辑中管弦乐、钢琴与打击乐器等等的组合似乎有些奇特，再加上合成器的使用导致的某种超验感，而与一般意义上的爵士乐略有不同。
8、 The Jewel In The Lotus
Bennie Maupin / ECM/ 1974
ECM 1043. 有点神秘主义的氛围; 对于情绪与氛围的营造似乎胜于音乐本身。“Mappo”中贝斯很能制造暗流涌动的感受，钢琴细碎的音符层次分明。另一首“Song For Tracie Dixon Summers”则有着相对熟悉的北欧风格，贝斯独奏清冷幽深，缓慢地引入更忧郁的旋律。整张专辑较为缓慢松散的节奏，很适合一些千回百转的情绪。
9、Drum Ode
Dave Liebman / ECM／1975
ECM 1046，去年的第二张Liebman；其中打击乐相当带劲。按照ECM的官方介绍， To listen to 'Drum Ode' is to swim in waves of rhythms, cross-rhythms, polyrhythms, to be carried along by tidal beats；非常适当。在一段短暂的传统旋律以后，“Loft Dance”就是一段手鼓打底的即兴音乐。“Oasis”加上了Eleana Steinberg的空灵女声。最后“Satya Dhwani (True Sound)”特别用上了tabla，别有神秘韵味。
10、 Tribute
Paul Motian / ECM／1975
ECM 1048 开头就是一长串极漂亮的音符，居然透出莫名的寂寥感；真正鸟鸣山更幽。对于打击乐手的热爱持续至今，而这次又是和贝斯手Charlie Haden的合作，比起第一张Conception Vessel 仍然毫不逊色。新加入的两位弦乐手也表现不凡；特别在“War Orphans”中，在基础节奏之上呈现的旋律流畅而灵动，令人难忘。
特别值得说明的是后两张封面图都是官网上提供的原版，非常不后来一贯的ECM风；也可以看作早期ECM的某种倾向。
部分试听请戳：2018年歌单。
