1、Elementary 2-6
从酗酒侦探马修那里我就一直觉得各种互助会非常有意思；让福尔摩斯作为一个二十一世纪纽约的瘾君子，华生则是一个职业的、冷静的治疗者，眼距略宽，不停地问他：“对此你作何感想？”我们谈论各种上瘾，酒精上瘾、药物滥用，言语即治疗，非常的逻各斯中心主义，但或许有用；又或许只是更深地依赖与沉溺。对此你作何感想？
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2、两部马丁·麦克唐纳；三块广告牌和七个神经病
距In Bruges已经过去了好些年。而你仍然无法摆脱着迷于某些执拗、黑暗以及故作天真。
以及善意是如何体现？挪用爱因斯坦的那句话，“人性大概也不能算是恶意的，但它真的表现得很微妙……”除此之外，一切都是可疑的。
3、水形物语 / The Shape of Water （2017）
1962年10月10日的人鱼解放行动，距美国确认苏联设在古巴的导弹发射场上装载的是核武器还有5天，距肯尼迪广播讲话还有12天。但这次冷战时期，古巴导弹危机期间发生的跨物种恋情，最终能否打破生殖隔离呢？自我与他人、他者的距离有多远？
4、青年马克思 / Le jeune Karl Marx（2017）
更多的是一個十九世紀哲學史的劇場版，青年黑格爾派蒲魯東巴枯寧都非常親切。但更为有趣的则是，片尾那首Bob Dylan与新世界的马克思主义，全部在电影院被删得干干净净。这件事也真够讽刺的。以及再次提问恩格斯夫人的避孕大法。
5、银翼杀手 / Blade Runner（1982）
Philip k.Dick的第一次具象化，继续提问人与记忆与感知的真相。“这些都将在转瞬间消逝无影，如同雨滴中的泪水”；而如果未来世界只剩下雨水。
6、邪不压正（2018）
很抱歉我是觉得必须读过小说以后才明白姜文的改编意义在哪里。小说本身仍然是非常正式的进化论，从武林与冷兵器，到现代国家与现代武器；而这恰恰是姜文绝对不会去拍的。这使得我们在电影中看到的全部是荒诞：国家在哪里，家仇又有多大，甚至小说中理所当然作为主导的男性视角都顺便被颠覆。与小说中一直重复的“这个北平结束了，这个时代结束了”相比较，彭于晏更像是个新时代的ABC，体现出某种新鲜与无根性（这也是我认为这具美好肉体被用出了新高度的原因）。从某种意义上来说，姜文的这次改编简直就是“生命中不能承受之轻”；甚至萨宾娜的质疑（“最后就是这种空空如也吗”）也自觉不自觉地体现了出来。唐凤仪那最后一跳多少有些突兀，却似乎成为了这种颠覆与轻灵慌不择路的一次落地。
7、小偷家族 / 万引き家族 （2018）
借用胡适对于婚姻模式的区分，小津电影中的家庭更多还是“根于名分”（典型就是儿媳与公公；血缘也是归入名分的）的传统／东方类型，但是却有一种庄严、悲壮（费孝通说昏礼如同战士授旗）的寂寥；“小偷家族”则暗暗激进到全属“自造”／“选择”，其实就是嬉皮士大家庭吧，只做爱不作战（偷窃不就是对于现存制度的“不作战”吗？）和平与爱万岁万岁万万岁。
这种超越了血缘，可以自己选择的羁绊使得这部家庭片反而具有了反思家庭制度的意义，大概是可以比较安心的看下去我的第一部是枝裕和的原因吧。
8、神奇动物：格林德沃之罪 / Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald（2018）
成长不也是把面目模糊的伏地魔变成（回溯为）清晰（甚至不乏英俊的）汤姆里德尔和格林德沃吗？成长即回溯，知识即记忆，自由即奴役，爱情即伤害。
只有当我们失去对于恶行的理解能力的时候，才是我们死且死于恶死的日子。
9、阿拉姜色 / Ala Changso（2018）
估计会是今年最被低估的电影。虽然又是朝圣的情节，但朝圣的路上不是只有（不断被单一化的）信仰，而是充满了冲突、疑虑与缺憾。这是最让人欣赏的地方。
并且因此又看了松太加的另一部“河”。也非常喜欢。这部电影用藏语讲了一个非民族的代际问题：上一代的儿子学会接受出家的父亲、下一代的小女儿学会接受断奶以及另一个生命进入家庭生活、以及接受死亡。那种暗中的愤怒与恶意（有了天珠就会有弟弟妹妹；把天珠埋到地下，另一个小宝宝就不会来了）与豆瓣青年别无二致。提前到达的夏季牧场逐渐解冻，河流逐渐解冻，比喻虽然有些直白但仍然有感人的力量。最后，虽然对于小女孩的心理、语言铺陈较多，但最有意思的却是爸爸看着爸爸的爸爸，老修行者的身影总是在侧面、在倒影、在远处呈现。那就是你们所说的原生家庭，我们可以不断地看到它，但永远不能直视它；我们可以不断的说起它，但永远无法真正的谈论它。（那些装模作样的讨论都只是浮光掠影的虚妄）
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10、米花之味（2017）
四星。但是靓仔宋雨喆唱着“我承诺不要太悲情”，这部电影在少数民族、离家女性与留守儿童等常常沉重而刻板化的议题中保持着的淡雅风味，似乎很难得。
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